Расшифровка флаконов духов новой эры искусства

Период со второй половины XIX века до первой половины XX века можно рассматривать как средний период эпохи парфюмерного бума, положившего начало масштабному движению в американском мире искусства-движению модерн. Формирование различных фракций, сосредоточенных на различных регионах, таких как Парижская школа, Школа Нэнси, Брюссельская школа и Школа Глазго, это было художественное движение, которое откололось от консервативного ремесленного мира, имело эпохальное значение и добилось прорывного прогресса. Производство стекла дало стилю модерн поле, в котором можно было показать удивительную выразительность, а гончары и художники по стеклу играли важные ведущие роли.

Наиболее важной особенностью стиля модерн являются его яркие, волнистые и плавные линии. Это как если бы традиционное украшение наполнено жизненной силой, а формы выражения выращены из растений. Движение модерна было стилем искусства и дизайна на кульминации популярной культуры в начале 20-го века. В то время его просто называли современным стилем, так же, как термин стиль рококо в свое время. С другой стороны, многие небольшие группы собрались вместе и немного улучшили популярные стили того времени, формируя прелюдии к модернизму 20-го века.

Период модерна был также эпохой, когда парфюмерные флаконы перешли от керамических изделий к изделиям из стекла.

Новые художники рассматривали флаконы духов как грандиозную сцену для демонстрации новых искусств. Среди них в 1870-х годах Эмиль Галле и Юджин Руссо запустили новое художественное творчество, основанное главным образом на японских стилях. Их стеклянные флаконы духов, созданные с богатыми японскими темами, такими как сосна, хризантемы, святыни и тории, привлекли большое внимание.

В ранних работах Эмиля Галле, хотя было много различных творческих тем, было не так много работ, которые могли бы действительно сочетаться с его собственными мыслями и эмоциями. Это было только от среднего возраста, что он выразил свою печаль для жизни, его сильное стремление к природе, и его возмущение с коррумпированным обществом в своих работах. Его работы четко воспроизводили траекторию развития от стеклодува как ремесленника до художника по стеклу.

В 1890-х годах он опубликовал серию работ под названием «Французская роза», которая ознаменовала пик его творчества. Этот набор работ звучал как тревожный звонок для все более декадентской Франции. В животе флакона духов есть выцветший красный бутон розы, и автор хочет выразить свой увядший внешний вид, который вот-вот исчезнет. Стоит ли говорить, что розы являются символом Франции. Поскольку Галле всегда стремился участвовать в различных мероприятиях с ранних лет до поздних лет, в дополнение к парфюмерным бутылкам, которые он разработал и сделал учениками в мастерской Галле, его собственных работ было очень мало.

Флаконы для духов с уникальными функциями

Новаторский прогресс в создании флаконов духов должен принадлежать братьям Вуда в Англии. Парфюмерные флаконы, которые они создали, были уникальными. Замысловатые рельефные работы были применены к цветному стеклу, затем с золотыми колпачками, и эта техника была принята компанией Thomas Webb & Sons, которая опубликовала серию работ из рельефных стеклянных флаконов, образующих новый тип стиля, отличный от французского стиля модерн. Кроме того, Луис Тиффани, наследник американского ювелирного магазина, создал уникальный флакон духов с сильным ароматом решетки. Художники стекла эпохи модерн публиковали одну уникальную работу за другой. Однако в этот период не было художников, которые сотрудничали с производителями парфюмерии для создания ароматических флаконов.

Изысканный стеклянный флакон для духов, который почти поместится в ладони с такими узорами, как цветы, птицы, насекомые и т. Д., Получил высокую оценку. Работы художников по стеклу, таких как Галле, Даум, Томас Уэбб, Тиффани, Лоец Вуда и др. показали беспрецедентную свободу воображения и творческих приемов, что заставило многих коллекционеров восхищаться ими.